Paleta
Mihail Larionov - Vojnici se igraju
Ruski avangardni slikar Mihail Larionov je bio vodeći zagovornik neoprimitivnog stila, koji meša fovističke boje sa elementima ruske narodne umetnosti. On poziva ruske umetnike da izbegnu imitiranje zapadnog evropskog modernizma i umesto toga nađu inspiraciju u domaćoj narodnoj umetnosti, kao što su ruske tradicije seljačkog duboreza, ilustracije nazvane lubok. Poznata je njegova slika Vojnici se igraju iz 1910. godine, u stilu naivnog slikarstva zasnovana na ruskoj narodnoj umetnosti, koja se danas nalazi u Okružnom muzeju umetnosti u Los Anđelesu.
Vilijam Adolf Bugero - Nevinost
Poznati francuski tradicionalista i slikar Vilijam Adolf Bugero je često slikao klasične i mitološke teme i stvorio na svojim realističkim slikama opštu žensku formu. Smatra se za najvećeg slikara ljudske figure u istoriji umetnosti. Na svojim slikama on "hvata" samu dušu i duše svojih modela poput Rembranta van Rajna. Njegove realističke žanr slike i mitološke teme predstavljaju savremene interpretacije klasičnih modela sa akcentom na žensko telo. Poznata je njegova slika Nevinost iz 1893. godine, koja se danas nalazi u privatnoj kolekciji.
Francisko de Zurbaran - Mrtva priroda sa keramičkim ćupovima
Španski slikar Francisko de Zurbaran je naslikao veoma malo mrtvih priroda. Njihovi predmeti su jednostavni, sa nekoliko komada voća, korpi, posuda, tanjira, ili cveća. Kompozicije ovih slika su takođe jednostavne, uska polica sa predmetima postavljenim duž nje, osvetljena jakom svetlošću koja dolazi skoro direktno sa leve strane. Remek-delo Franciska de Zurbarana Mrtva priroda sa keramičkim ćupovima iz 1636. godine, danas se nalazi u muzeju Prado u Madridu.
Ernst Ludvig Kirhner - Ulica, Drezden
Sliku Ulica, Drezden Ernst Ludvig Kirhner je naslikao 1908. godine u vreme kada je živeo u Drezdenu, velikom gradu na jugoistoku Nemačke. Prepuna gradska ulica na slici u Drezdenu je bogata Kraljevska ulica, koja je bila česta tema za umetnike nemačke ekspresionističke grupe Most, kojoj je i on pripadao. Ova slika se danas nalazi u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku.
Vladimir Nabokov - Svoje medijume izučavao je s brižljivošću i strpljivošću nezasitog deteta
Sanjao je o tome da umekša svoje boje onako kako su to činili stari majstori - medom, sokom od smokava, makovim uljem, i uz pomoć sluzi ružičastih puževa. Voleo je vodene boje i voleo je ulja, ali je bio podozriv prema previše krhkim pastelima i previše grubim temperama. Svoje medijume izučavao je s brižljivošću i strpljivošću nezasitog deteta - jednog od onih slikarskih šegrta (sada je Lejk taj koji sanjari o tome!), momčića s kratko ošišanom kosom i svetlim očima, koji su provodili godine i godine praveći boje u radionici kakvog velikog italijanskog majstora, u svetu ćilibara i nebeskog svetlucanja.
Odilon Redon - Vaza cveća
Pošto je radio gotovo isključivo u crno-beloj boji više od dve decenije, Odilon Redon, nakon 1895. godine slika u pastelu i ulju pejzaže i cveće, na kojima unosi raznovrsne boje. Slike cveća iz ovog peroda, kao što je slika Vaza cveća, poznata i po nazivu Ružičasta pozadina iz 1906. godine ostaje verna umetničkom cilju Odilona Redona, "da postavlja logiku vidljivog u službi nevidljivog". Ova slika se danas nalazi u muzeju umetnosti Metropoliten u Njujorku.
Luis Melendez - Mrtva priroda sa pomorandžama i orasima
Luis Melendez se danas smatra za najvećeg španskog slikara mrtve prirode u XVIII veku. Sliku Mrtva priroda sa pomorandžama i orasima naslikao je 1772. godine, u vreme kada se nadao da će postati dvorski slikar, i tada je skoro završio seriju mrtvih priroda za princa Asturija, sina Čarlsa III. Ova slika se danas nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu.
Simbolika cveća u slikarstvu
Tokom vekova mnogi umetnici su slikali cveće zbog njegove privlačne lepote. Ali to nije uvek bio jedini razlog da umetnici izaberu cveće kao motiv na svojim slikama. Cvet je često slikan kao simbol, koji prenosi specifično značenje, raspoloženje ili mitologiju umetnika.
Gustav Kajbot - Balkon u Parizu
Slika Balkon u Parizu, francuskog impresionističkog slikara Gustava Kajbota, naslikana 1880-1881. godine je jedna od nekoliko slika na kojima je u prvom planu njegov balkon sa koga se vidi urbana ulica kroz prostore raskošnog gvožđa rešetaka, a prostor ulice se razlikuje od unutrašnjosti buržoaske kuće. Motiv slike je verovatno bio inspirisan sličnim kontrastima koji se mogu videti na mnogim japanskim ukijo-e grafikama. Danas se ova slika nalazi u privatnoj kolekciji.
Feliks Valoton - Jezerce
Švajcarsko-francuski slikar i grafičar Feliks Valoton bio je jedan od predstavnika pariske umetničke grupe postimpresionističkih avangardnih umetnika Nabis, a kasnije se približava simbolizmu i secesiji. Provodio je često leto u luci Honfleur, na obali Normandije, gde ima veoma mnogo jezera. Tako je i na slici Jezerce, iz 1909. godine prikazana monstruozna senka koja se nazire preko vode. Ova slika se danas nalazi u Kunstmuseumu u Bazelu.
Paleta