Paleta
Pol Serizije - Berba jabuka
Francuski slikar Pol Serizije je bio pionir apstraktne umetnosti i inspiracija za avangardni pokret Nabis, sintetizam i kloazonizam. Tokom 1890-ih godina naslikao je brojne slike bretonskih žena i scene iz svakodnevnog života, sve u stilu na koji je uticalo njegovo interesovanje za japanske grafike i Gogenov kloazonizam. Slika Berba jabuka koju je naslikao 1891. godine predstavlja vrhunac njegovog istraživanja sintetizma i primer jednog od mnogih dostignuća Pola Serizijea u spajanju dekoracije sa likovnom umetnošću. Danas se ova slika nalazi u privatnoj kolekciji.
Jan Vermer - Alegorija vere
Alegorija vere, poznata i kao Alegorija katoličke vere je slika Jana Vermera iz Zlatnog doba holandskog slikarstva, iz oko 1670-1672. godine. Ova slika koju je naručila jezuitska opština smatra se njegovom poslednjom slikom. Ona se značajno razlikuje po stilu i nameni od ostalih Vermerovih slika i spada u njegovu jedinu sliku koja pripada istorijskom slikarstvu u savremenoj hijerarhiji žanrova, iako i dalje ima njegovu tipičnu kompoziciju sa jednom ili dve figure u domaćem enterijeru. Slika se danas nalazi u muzeju umetnosti Metropoliten u Njujorku.
Pol Gogen - Trenutak istine I
Tražeći umetničko spasenje kroz povratak primitivnom i egzotičnom životu, Pol Gogen je otputovao na Tahiti 1891. godine. Po njegovim rečima, “Zapad je truo (...) i svako ko se oseća kao Herkul mogao bi da pronađe nove snage putujući na daleka mesta. I onda se vratite za godinu-dve kasnije, jači“. Njegove slike sa Tahitija privlače pažnju formalnom inovativnošću. Sliku Trenutak istine I naslikao je 1892. godine pre nego što se vratio u Francusku, a godinu dana kasnije naslikao sličnu sliku pod nazivom Trenutak istine II. Obe slike prikazuju život na Tahitiju, ostrvu koje je obožavao. Danas se ova slika nalazi u Muzeju umetnosti u Sinsinatiju.
Meri Kasat - Pismo
U aprilu 1890. godine Meri Kasat je prisustvovala izložbi japanskih obojenih drvoreza u Školi lepih umetnosti u Parizu. Nakon ovog događaja do 1891. godine radila je seriju od deset grafika u boji na kojima prikazuje uobičajene trenutke iz života modernih žena iz više klase. Na ovim grafikama je očigledan uticaj japanskih majstora Utamara i Tojokunija. Grafika Pismo iz ove serije, koja se danas nalazi u muzeju umetnosti Metropoliten u Njujorku urađena je tehnikom suve igle i akvatinte na papiru.
Anibale Karači - Rečni pejzaž
Slika Rečni pejzaž Anibalea Karačija je remek-delo italijanske barokne umetnosti XVII veka koje se ističe svojom složenom kompozicijom, mekom i prirodnom paletom boja i realističkim prikazom prirode. Vojvoda od Mantove ju je 1590. godine naručio da ukrasi jednu od prostorija u svojoj palati. Slika je bila veoma cenjena zbog svog realizma i lepote i postala je jedna od najvažnijih dela u vojvodinoj kolekciji, ali i jedna od najpoznatijih Karačijevih slika i smatra se jednim od najboljih prikaza prirode u istoriji umetnosti. Takođe, slika se može posmatrati kao preteča slika koje dolaze, predviđajući meke pejzaže Žana Onorea Fragonara i Antona van Dajka. Danas se ova slika nalazi u Nacionalnoj galeriji umetnosti u Vašingtonu.
Fransoa Buše - Trijumf Venere
Remek-delo u rokoko stilu Trijumf Venere iz 1740. godine smatra se jednom od najvažnijih slika Fransoa Bušea. Po temi je bliska slici Rađanje Venere koju je izlagao na Pariskom salonu iste godine, dok je po kompoziciji slična nizu od četiri slike koje je naslikao u svojim poslednjim godinama života. Na ovoj slici prikazao je mit o rađanju boginje lepote Venere. Slika se danas nalazi u Nacionalnom muzeju u Stokholmu.
Žan Onore Fragonar - Kupačice
Na slikama Žana Onorea Fragonara dominiraju galantno-erotski motivi koji su dobro predstavljeni na slici Kupačice, koju je završio 1761-1765. godine. Ova slika prikazuje scenu kupanja koja se pojavljuje na slikama mnogih poznatih slikara XVIII veka. Fragonar je prestao da izlaže svoje slike 1767. godine i fokusirao se na rad za privatne klijente, a ova slika je među poslednjima koje se prikazuju u akademskoj postavci. Danas se slika nalazi u muzeju Luvr u Parizu.
Egon Šile - Grad među zelenilom
Iako je umetnost Egona Šilea bila usredsređena na ljudsku figuru, Šile, koji je putovao širom Evrope tokom svoje karijere je bio privučen zemljom i gradovima. Slike sela i rodnog Beča čine značajan deo njegovog rada. Slika Grad među zelenilom, koja je poznata i po nazivu Stari grad III, je delimično inspirisana rodnim gradom njegove majke, Krumauom, gde je kratko živeo 1911. godine. Završena je 1917. godine, godinu dana pre umetnikove iznenadne smrti od španskog gripa u 28. godini. Danas se ova slika nalazi u Novoj galeriji u Njujorku.
Edvard Munk - Pubertet
Krajem 1880-ih i sredinom 1890-ih godina Edvard Munk je stvorio niz radova koji se nazivaju "pubertetskim" periodom. Slika Pubertet je nastala krajem tog perioda i smatra se iskrom koja je dovela do pojačanog izražavanja Munkovih ličnih osećanja u njegovom umetničkom delu. Ovu sliku je takođe Munk radio kao litografiju i kao bakropis. Original slike je uništen u požaru, a njen duplikat naslikan u Berlinu u zimu 1894-1895. godine, danas se nalazi u Nacionalnoj galeriji u Oslu. Uprkos lošim kritikama kada je slika prvi put bila izložena, ona je vremenom postala kultni deo norveške kulture i istorije.
Vinsent van Gog - Portret doktora Gašea
Godine 1890. Van Gogov brat Teo je tražio dom za umetnika po njegovom izlasku iz sanatorijuma u Sen Remiju. Po preporuci Kamila Pisaroa, bivšeg pacijenta doktora Gašea koji je u slobodno vreme i sam slikao i bio prijatelj impresionističkih slikara, Teo je poslao Van Goga u Gašeov drugi dom u Overu. Veoma inspirisan tokom svog boravka kod doktora Gašea Van Gog je naslikao više od sedamdeset slika, uključujući Gašeove portrete. Postoje dve verifikovane verzije Gašeovog portreta, obe naslikane juna 1890. godine u Overu, samo šest nedelja pre nego što je Van Gog pucao u sebe i umro od zadobijenih rana. Danas se jedna verzija nalazi u privatnoj kolekciji, a druga u muzeju Orsej u Parizu.
Paleta