Paleta
Dejvid Hokni - Suncobran na plaži
Rad engleskog slikara, crtača, grafičara, scenskog dizajnera i fotografa Dejvida Hoknija je često autobiografski, bavi se potrebom, odbacivanjem i intimnošću dok prikazuje svoje prijatelje i ljubavi. Poznata slika sa ovom temom je Suncobran na plaži iz 1971. godine. Slika je zasnovana na fotografiji koju je Hokni snimio na odmoru u gradu Sen Maksimu na francuskoj rivijeri. Zasićena je prelepom svetlošću Azurne obale koja je inspirisala umetnike kao što su Pikaso, Matis, Šagal i Sezan. Danas se ova slika nalazi u privatnoj kolekciji.
Stenli Spenser - Sakupljači jabuka
Engleski slikar Stenli Spenser je poznat po opusu koji se uglavnom bavi biblijskim prizorima koji su prikazani u rodnom selu Kukham na obalama Temze, koga je zvao "selom na nebu". Pod uticajem postimpresionizma i Pola Gogena 1912-1913. godine je naslikao sliku Sakupljači jabuka u kolibi na selu Kukham, praznoj kući koju je koristio kao atelje. Seoska idila koja je sakramentalna u svojoj viziji žetve naslikana je živim bojama intoniranim prizvucima radosti življenja. Danas se ova slika nalazi u galeriji Tejt u Londonu.
Klarens Hadson Vajt - Bacanje prstena
Američki fotograf, nastavnik i osnivač pokreta foto-secesija Klarens Hadson Vajt je bio veoma cenjeni saradnik na fotografskim izložbama u zemlji i inostranstvu na prelazu iz XIX u XX vek. Mnogo njegovih najboljih fotografija nastalo je pre nego što se preselio u Njujork 1906. godine, kada je još uvek živeo u malom mestu Njuark u Ohaju. Fotografija Bacanje prstena koju je snimio 1899. godine postala je jedna od njegovih najpoznatijih i najpopularnijih kada je objavljena 1903. godine. Danas se ova fotografija nalazi u muzeju umetnosti Metropoliten u Njujorku.
Vilijam Merit Čejs - Bacanje prstena
Američki slikar Vilijam Merit Čejs je naslikao mnoge slike svoje porodice i druge dece. Nakon prolećne posete 1896. godine sa suprugom i dvema najstarijim kćerkama Madridu, gde je kopirao sliku Menine Dijega Velaskeza u muzeju Prado, Čejs se vraća u junu u Sjedinjene Američke Države da predaje. Slika Bacanje prstena koju je naslikao 1896. godine često se smatra za odgovor na Velaskezovo remek-delo. Danas se ova slika nalazi u privatnoj kolekciji.
Maks Bekman - Ispred ogledala
Baveći se žanrovima portreta, pejzaža, mrtve prirode i slikanja istorije, nemački slikar, grafičar i pisac Maks Bekman stvorio je veoma ličnu i autentičnu verziju modernizma, začinjenu mitologijom i fantazijom. Poznat je po grafikama urađenim uglavnom između 1914. i 1923. godine. Najčešći motivi na njegovim radovima su bile unakažene figure, ptice, plesači, ogledala. Danas se bakropis Ispred ogledala iz 1923. godine nalazi u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku.
Gi Skarpeta - О fresci Alegorija planeta i kontinenata Đovanija Batiste Tijepola
Drugi XVIII vek je u pokretu. Ipak, Tijepolo u Vircburgu pravi svoje remek delo - jednu od najneobičnijih slika svih vremena. Ironija barokne umetnosti je da nikada nije tako velika kao kada je ugrožena, nikada tako pobedonosna kao u trenutku u kojem svet, za koji je vezana, počinje da tone.
Šervin B. Nuland - O Mona Lizi
Odavde možemo krenuti još dalje u prošlost, dalje od Pejtera, pa čak i od Vazarija, od kojeg potiču gotovo svi podaci poznati o nastanku slike. Moramo se vratiti istinskoj ženi. Pošto je sa šesnaest godina postala treća supruga tridesetpetogodišnjeg Frančeska del Đokonde, Mona Liza di Anton Marija Gerardini je 1503. napunila dvadeset četiri godine. To se verovatno dogodilo sredinom četvorogodišnjeg razdoblja kad je Leonardo povremeno radio na njenom portretu.
Nikolaj Berđajev - O Sandru Botičeliju
Tragična sudbina nekih odabranih umetnika Kvatročenta može biti odgonetnuta samo dubljim ulaženjem u rascepljenju, necelovitu dušu Kvatročenta, dušu, koju su razdirali suprotstavljeni hrišćanski i paganski momenti. Tragična sudbina Botičelija, najvećeg umetnika Renesanse, koji nam je tek u novije doba postao razumljiv i blizak, daje ključ za razumevanje još uvek neodgonetnute tajne Renesanse.
The pair on the painting The Kiss by Gustav Klimt
The Kiss by Gustav Klimt depicts the two lovers outside of time and space through their passion and desire for one another. There is much debate about the identity of the man and woman in this painting. According to a widespread explanation, the man with a beard is Klimt's attempt to paint himself, which he rarely did. Some believe the woman may be Emilie Flöge, a close friend and his longtime companion. Others have posited that woman was salon hostess and society woman Adele Bloch-Bauer. There is another version that the sitter is very much similar to a famous model nicknamed Red Hilda. Some historians believe that The Kiss depicts the kiss between Apollo and Daphne or Orpheus and Eurydice in the Greek myths.
The Kiss by Gustav Klimt embodies a range of artistic styles in a remarkably harmonious way
The Kiss by Gustav Klimt is one of the most iconic paintings from the Art Nouveau period. Klimt reached the apex of his signature style—a fusion of the linear compositions of Art Nouveau, the organic forms of the Arts and Crafts movement, and his interest in human passions. The couple on painting are entwined and their two figures and encompassed by a golden shroud, covered in gilded, Art Nouveau style patterns, creating a very sensual, atmospheric composition. Several other schools of art were an inspiration for this painting.
Paleta