Paleta
Meri Kasat - Pismo
U aprilu 1890. godine Meri Kasat je prisustvovala izložbi japanskih obojenih drvoreza u Školi lepih umetnosti u Parizu. Nakon ovog događaja do 1891. godine radila je seriju od deset grafika u boji na kojima prikazuje uobičajene trenutke iz života modernih žena iz više klase. Na ovim grafikama je očigledan uticaj japanskih majstora Utamara i Tojokunija. Grafika Pismo iz ove serije, koja se danas nalazi u muzeju umetnosti Metropoliten u Njujorku urađena je tehnikom suve igle i akvatinte na papiru.
Anibale Karači - Rečni pejzaž
Slika Rečni pejzaž Anibalea Karačija je remek-delo italijanske barokne umetnosti XVII veka koje se ističe svojom složenom kompozicijom, mekom i prirodnom paletom boja i realističkim prikazom prirode. Vojvoda od Mantove ju je 1590. godine naručio da ukrasi jednu od prostorija u svojoj palati. Slika je bila veoma cenjena zbog svog realizma i lepote i postala je jedna od najvažnijih dela u vojvodinoj kolekciji, ali i jedna od najpoznatijih Karačijevih slika i smatra se jednim od najboljih prikaza prirode u istoriji umetnosti. Takođe, slika se može posmatrati kao preteča slika koje dolaze, predviđajući meke pejzaže Žana Onorea Fragonara i Antona van Dajka. Danas se ova slika nalazi u Nacionalnoj galeriji umetnosti u Vašingtonu.
Fransoa Buše - Trijumf Venere
Remek-delo u rokoko stilu Trijumf Venere iz 1740. godine smatra se jednom od najvažnijih slika Fransoa Bušea. Po temi je bliska slici Rađanje Venere koju je izlagao na Pariskom salonu iste godine, dok je po kompoziciji slična nizu od četiri slike koje je naslikao u svojim poslednjim godinama života. Na ovoj slici prikazao je mit o rađanju boginje lepote Venere. Slika se danas nalazi u Nacionalnom muzeju u Stokholmu.
Žan Onore Fragonar - Kupačice
Na slikama Žana Onorea Fragonara dominiraju galantno-erotski motivi koji su dobro predstavljeni na slici Kupačice, koju je završio 1761-1765. godine. Ova slika prikazuje scenu kupanja koja se pojavljuje na slikama mnogih poznatih slikara XVIII veka. Fragonar je prestao da izlaže svoje slike 1767. godine i fokusirao se na rad za privatne klijente, a ova slika je među poslednjima koje se prikazuju u akademskoj postavci. Danas se slika nalazi u muzeju Luvr u Parizu.
Egon Šile - Grad među zelenilom
Iako je umetnost Egona Šilea bila usredsređena na ljudsku figuru, Šile, koji je putovao širom Evrope tokom svoje karijere je bio privučen zemljom i gradovima. Slike sela i rodnog Beča čine značajan deo njegovog rada. Slika Grad među zelenilom, koja je poznata i po nazivu Stari grad III, je delimično inspirisana rodnim gradom njegove majke, Krumauom, gde je kratko živeo 1911. godine. Završena je 1917. godine, godinu dana pre umetnikove iznenadne smrti od španskog gripa u 28. godini. Danas se ova slika nalazi u Novoj galeriji u Njujorku.
Edvard Munk - Pubertet
Krajem 1880-ih i sredinom 1890-ih godina Edvard Munk je stvorio niz radova koji se nazivaju "pubertetskim" periodom. Slika Pubertet je nastala krajem tog perioda i smatra se iskrom koja je dovela do pojačanog izražavanja Munkovih ličnih osećanja u njegovom umetničkom delu. Ovu sliku je takođe Munk radio kao litografiju i kao bakropis. Original slike je uništen u požaru, a njen duplikat naslikan u Berlinu u zimu 1894-1895. godine, danas se nalazi u Nacionalnoj galeriji u Oslu. Uprkos lošim kritikama kada je slika prvi put bila izložena, ona je vremenom postala kultni deo norveške kulture i istorije.
Vinsent van Gog - Portret doktora Gašea
Godine 1890. Van Gogov brat Teo je tražio dom za umetnika po njegovom izlasku iz sanatorijuma u Sen Remiju. Po preporuci Kamila Pisaroa, bivšeg pacijenta doktora Gašea koji je u slobodno vreme i sam slikao i bio prijatelj impresionističkih slikara, Teo je poslao Van Goga u Gašeov drugi dom u Overu. Veoma inspirisan tokom svog boravka kod doktora Gašea Van Gog je naslikao više od sedamdeset slika, uključujući Gašeove portrete. Postoje dve verifikovane verzije Gašeovog portreta, obe naslikane juna 1890. godine u Overu, samo šest nedelja pre nego što je Van Gog pucao u sebe i umro od zadobijenih rana. Danas se jedna verzija nalazi u privatnoj kolekciji, a druga u muzeju Orsej u Parizu.
Dejvid Hokni - Suncobran na plaži
Rad engleskog slikara, crtača, grafičara, scenskog dizajnera i fotografa Dejvida Hoknija je često autobiografski, bavi se potrebom, odbacivanjem i intimnošću dok prikazuje svoje prijatelje i ljubavi. Poznata slika sa ovom temom je Suncobran na plaži iz 1971. godine. Slika je zasnovana na fotografiji koju je Hokni snimio na odmoru u gradu Sen Maksimu na francuskoj rivijeri. Zasićena je prelepom svetlošću Azurne obale koja je inspirisala umetnike kao što su Pikaso, Matis, Šagal i Sezan. Danas se ova slika nalazi u privatnoj kolekciji.
Stenli Spenser - Sakupljači jabuka
Engleski slikar Stenli Spenser je poznat po opusu koji se uglavnom bavi biblijskim prizorima koji su prikazani u rodnom selu Kukham na obalama Temze, koga je zvao "selom na nebu". Pod uticajem postimpresionizma i Pola Gogena 1912-1913. godine je naslikao sliku Sakupljači jabuka u kolibi na selu Kukham, praznoj kući koju je koristio kao atelje. Seoska idila koja je sakramentalna u svojoj viziji žetve naslikana je živim bojama intoniranim prizvucima radosti življenja. Danas se ova slika nalazi u galeriji Tejt u Londonu.
Klarens Hadson Vajt - Bacanje prstena
Američki fotograf, nastavnik i osnivač pokreta foto-secesija Klarens Hadson Vajt je bio veoma cenjeni saradnik na fotografskim izložbama u zemlji i inostranstvu na prelazu iz XIX u XX vek. Mnogo njegovih najboljih fotografija nastalo je pre nego što se preselio u Njujork 1906. godine, kada je još uvek živeo u malom mestu Njuark u Ohaju. Fotografija Bacanje prstena koju je snimio 1899. godine postala je jedna od njegovih najpoznatijih i najpopularnijih kada je objavljena 1903. godine. Danas se ova fotografija nalazi u muzeju umetnosti Metropoliten u Njujorku.
Paleta