Artnit

Paleta

One of the founders of the Barbizon School, the French painter Jean-François Mile is known for his peasant scenes. First exhibited at the Paris Salon of 1863, the painting The Man with a Hoe caused a storm of controversial interpretations at the time because of its depiction of the brutal life to which peasants were subjected. The man in the picture was considered brutish and frightening by the public and critics and the painting itself was a social protest on behalf of peasants. Millet seemed to foresee the response to his work, when he wrote, "The Man with the Hoe will get me into hot water with many people who don't like to be asked to contemplate a different world." The painting is now housed in the Getty Museum in Los Angeles.

Gustave Courbet described his inspiration for The Stone Breakers in a November 1849 letter to Francis and Marie Wey:

"I had taken our carriage to go to the Château of Saint-Denis to paint a landscape. Near Maisières I stopped to consider two men breaking stones on the road. One rarely encounters the most complete expression of poverty, so right there on the spot, I got an idea for a painting. I made a date to meet them in my studio the following morning, and since then I have painted my picture."

The Stone Breakers by the French painter Gustave Courbet was produced in 1849 and is considered to be one of the famous artworks of the Realism movement. The theme is a scene of everyday life in rural areas. The painting was first exhibited at the Paris Salon of 1850. Confronted with the unvarnished realism of imagery, critics derided the ugliness of his figures and dismissed them as "peasants in their Sunday best". The painting was destroyed during World War II, along with 154 other pictures, when a transport vehicle moving the pictures to the castle of Königstein, near Dresden, was bombed by Allied forces in February 1945. Similar work can be viewed at Gemaldegalerie, Dresden.

Eugène Delacroix, the greatest French Romantic painter painted the monumental canvas Liberty Leading the People during the July Revolution of 1830. in Paris that removed Charles X, the restored Bourbon king, from the throne after the fall of Napoleon. This painting is seen as a marker to the end of the Age of Enlightenment and the start of the Romantic Era. The work was exhibited at the Paris Salon in 1831 under the title Scènes de Barricades. It was quickly bought for three thousand francs by Louis-Philippe and exhibited in the Musée de Luxembourg. Seven years after the death of Eugène Delacroix in 1874, it was given to the Louvre, where it has stayed ever since.

Sreda, 28 April 2021 10:34

Huan Miro - Pas laje na mesec

Slika Pas laje na mesec iz 1926. godine je jedno od najpoznatijih dela Huana Miroa. Zasnovana je na njegovoj studijskoj skici katalonske narodne priče koja prikazuje psa kako laje na mesec dok mesec gleda dole govoreći: "Znaš, nije me briga". Na njoj je Miro stvorio misteriozno lebdeći svet gde njegov standardni leksikon simbola, ovde merdevina koja simbolizuje ne samo individualnost i bekstvo, već i beskorisnost i izlaz u prazninu smrti, postaje moćan. Danas se ova slika nalazi u Muzeju umetnosti u Filadelfiji.

Ponedeljak, 19 April 2021 10:18

Džozef Košut - Jedna i tri stolice

Jedan od osnivača konceptualnog umetničkog pokreta u Njujorku 1960-ih godina Džozef Košut poznat je po radovima zasnovanim na post-strukturalističkoj filozofiji i lingvistici, odnosno odnosu jezika i njegovog značenja. U njegove najreprezentativnije radove spada instalacija Jedna i tri stolice iz 1965 godine. Ona je direktno istraživanje umetničke instalacije kao tautološkog sistema, u okviru kojeg elementi predstavljaju isključivo ono što jesu. Danas se ova instalacija nalazi u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku.

Večito preispitivanje sebe i nedostatak finansijskih sredstava kojima bi platio modele rezultovali su velikim brojem autoportreta Vinsenta van Goga, od kojih je jedan od najpoznatijih Autoportret sa zavijenim uvom. Ovu sliku je naslikao u januaru 1889. godine nakon što je odsekao deo desne ušne školjke tokom manične epizode dok je bio u Arlu, i oporavljao se i razmišljao o svojoj bolesti. Danas se slika nalazi u galeriji Kortald u Londonu.

Petak, 16 April 2021 10:38

Edvard Munk - Autoportret u paklu

Tokom svoje umetničke karijere Edvard Munk je načinio više od sedamdeset autoportreta. Od 1902. godine, postojala je i jasna interakcija između slikanja i fotografija, koje se mogu shvatiti kao pripremne skice. Munk je fotografije koristio kao predložak i polaznu tačku za autoportrete. Jedan od najboljih primera je Autoportret u paklu, nastao 1903. godine na osnovu fotografije iz Asgardstranda u Norveškoj nagog Munka ispred tamne pozadine od drveća i grmlja. Ova slika nastala u vreme dok je živeo u Berlinu i radio seriju slika pod nazivom Friz života, danas se nalazi u muzeju Munk u Oslu.

Četvrtak, 15 April 2021 10:41

Egon Šile - Pustinjaci

U svom ranom ekspresionističkom periodu tokom 1911. i 1912. godine Egon Šile je stvorio veliki broj nemirnih, mističnih slika kao što su Pustinjaci, Otkrovenje, Mrtav grad i Samoposmatrač. U svojoj najpoznatijoj slici iz tog perioda, duplom portretu Pustinjaci iz 1912. godine, Egon Šile slika sebe sa Gustavom Klimtom, čiji je raskid sa neoklasicizmom i ukrašenim stilom ekspresionizma imao glavni uticaj na njegov rani rad. Ova slika se danas nalazi u muzeju Leopold u Beču.

Četvrtak, 08 April 2021 10:27

Džordž Tuker - Vladin biro

Slike američkog figurativnog slikara Džordža Tukera povezivane su sa magijskim realizmom, socrealizmom, fotorealizmom i nadrealizmom. Teme slika prikazaju prirodno kao na fotografiji, ali koriste ravne tonove, dvosmislenu perspektivu i alarmantne suprotstavljenosti da bi nagovestili zamišljenu ili sanjanu stvarnost. Jednu od glavnih tema tokom njegovog rada otuđenje i dehumanizaciju modernog života predstavlja na svojoj najpoznatijoj slici Vladin biro koju je naslikao 1956. godine. Danas se ova slika nalazi u muzeju umetnosti Metropoliten u Njujorku.

Vi ste ovde: Home Paleta