Artnit

Nakon što je upoznala slikare Kloda Monea i Edgara Dega stil Mari Brakmon je počeo dramatično da se menja kako je upijala pravila impresionizma, a do 1880-ih godina njena slika se mogla opisati samo kao potpuno impresionistička. Slika Tri žene sa suncobranima koju je naslikala 1880. godine aludira na njene korene u akademskom klasicizmu, a alternativni naziv slike Tri gracije sugeriše da je uprkos prelasku na radikalni novi impresionistički stil bila svesna dugogodišnje tradicije slikanja tema iz klasične mitologije. Danas se ova slika nalazi u muzeju Orsej u Parizu.

Španski barokni slikar Bartolomeo Esteban Muriljo, poznat po slikama sa religioznom tematikom, naslikao je niz žanr slika likova iz savremenog života. Jednu od retkih žanr slika koja ne uključuje decu, Dve žene na prozoru, čiji je raniji naziv bio Galicijske žene, naslikao je 1655. godine. Ona je jedna od njegovih najpoznatijih slika i gravirana je nekoliko puta tokom XVIII i XIX veka. Danas se ova slika nalazi u Nacionalnoj galeriji umetnosti u Vašingtonu.

Duž međe kipe lipe. Sve ređe
prisnivam miris davnih kajsija
I što je moje pamćenje bleđe
ta slika biva sve jasnija.

Simbol lipe ima duboke korene u slovenskoj kulturi i istoriji. Od davnina su joj Sloveni pripisivali magične moći i verovali da štiti od zlih sila i da grom nikada ne udara u njeno stablo, a pošto dostiže starost i do petsto godina da obezbeđuje i dugovečnost. Stablu i cvetovima lipe su pripisivane božanske moći. Često su nove lipe sađene da bi označile glavne istorijske prekretnice, kao na primer nakon pobeda nad Turcima, koji su često upadali u slovenske zemlje.

Lipa je važan simbol u mitologiji, literaturi i folkloru brojnih kultura. U mitologiji i narodnoj tradiciji postoji kult svetog drveta, prirodnog primarnog pejzaža gde lipe imaju posebno mesto i ulogu zbog svoje lepote i brojnog korišćenja drveta i cveta. Pozitivna ritualna uloga lipe i njena povezanost sa verskim proslavama dobro je utvrđena u različitim doktrinama i legendama širom sveta. Lipe nam omogućavaju da budemo bliži svetim mestima i tradicijama, ali i prirodi i životu uopšte.

U šezdesetim i sedamdesetim godinama XX veka američki fotograf Li Fridlander je razvio uticajni i često imitirani vizuelni jezik urbanog "društvenog pejzaža" na mnogim svojim fotografijama, uključujući fragmente refleksija na izlozima, strukture uokvirene ogradama, plakatima i uličnim natpisima. On je zazirao od pejzaža zbog besmislenosti fotografisanja scena koje su, prema njegovim rečima, već "previše savršene". Fotografiju Central park, Njujork iz 1992. godine je naručila komisija koja ga je inspirisala da stvori kolekciju pejzaža zasnovanu na parkovima i gradskim lokacijama. Danas se ova fotografija nalazi u galeriji Frenkel u San Francisku.

Hoću da znam
jednu stvar.

Znaš kako je to
ako gledam
kristalni mesec, crvenu granu
spore jeseni u mom prozoru,
ako dotaknem
uz vatru neopipljiv pepeo
ili izborano telo klade,
sve me odvodi tebi
kao da je sve što postoji,
mirisi, svetlost, metali
poput barčica što plove
ka ostrvima tvojim koja me čekaju.

Pol Sezan je završio sliku Mrtva priroda sa gipsanim Kupidonom 1894. godine. Ona je jedna od njegovih poslednjih slika i jedna od najneobičnijih i najtajanstvenijih. Iz nepoznatih razloga naslikana je na papiru prekrivenom svetlom krem podlogom, a kasnije postavljena na ploču. Na ovu sliku se često gleda kao na jednu od najradikalnijih i najuticajnih dela Pola Sezana zbog apstraktnih tendencija koje su najavljivale dolazak kubističkog pokreta. Danas se ova slika nalazi u galeriji Kortland u Londonu.

Jevrejsko-američki slikar Maks Veber je bio jedan od najranijih američkih umetnika koji su istraživali kubizam. Inspirisan radovima Pola Sezana, kao i Pablom Pikasom koji je posle boravka u Parizu ubrzo postao njegova inspiracija, bio je prvi koji je u svom radu razumeo, uključio i nadogradio francuski kubizam. Sliku Mrtva priroda, koja se danas nalazi u Institutu umetnosti u Čikagu, naslikao je 1911. godine.

Susret sa Pablom Pikasom 1935. godine, njihove zajedničke delatnosti i osmogodišnja ljubavna veza, učinili su da Dora Mar postupno sasvim napušta fotografiju i počinje intenzivno da slika, stvarajući širok spektar radova, od portreta do poluapstraktnih pejzaža preko gestikularnih radova do složenih geometrijskih konstrukcija. Pedesetih godina XX veka slika uglavnom apstraktne pejzaže i melanholične mrtve prirode. Iz tog perioda je poznata slika Pejzaž koju je naslikala 1957. godine. Ova slika se danas nalazi u privatnoj kolekciji.