Paleta
Novalis - Da li možda takt odgovara figuri a zvuk boji?
- Slikarstvo i crtačka umetnost sve prevode u površine i površinske pojave, muzika sve prevodi u pokrete, poezija sve u reči i jezičke oznake.
- Poezija u strožem smislu izgleda gotovo kao posredna umetnost između likovnih i muzičkih umetnosti. Da li možda takt odgovara figuri a zvuk boji?
Pjer Ogist Renoar - Velike kupačice
Osim pokušaja da uvede renesansnu strukturu u impresionizam, Pjer Ogist Renoar na svojim slikama izlaže i bezvremenost klasičnog stila slikajući tradicionalne teme. Na slici Velike kupačice koju je naslikao između 1884. i 1887. godine on spaja moderan i tradicionalan način slikanja. Usredsređen na boju i figuralnu grupu od tri lepe robusne žene u centru slike, Renoar je skoro tri godine marljivo radio i revidirao crteže, uključujući i izradu nekoliko preliminarnih ilustracija i naslikanih portreta pre nego što je stigao do gotove slike Velike kupačice. Danas se ova slika nalazi u Muzeju umetnosti u Filadelfiji.
Džudit Lejster - Mladi flautista
Slikarka holandskog zlatnog doba Džudit Lejster na svojim slikama često prikazuje ljude iz holandske srednje klase u radu i u scenama zabave i dokolice. Njeno remek-delo je slika Mladi flautista, poznata i po nazivu Dečak svira flautu koju je naslikala oko 1635. godine i potpisala svoj monogram u "prozoru" (gornji pravougaoni otvor) drvenog duvačkog instrumenta na zidu. Danas se ova slika nalazi u Nacionalnom muzeju u Stokholmu.
Đan Lorenco Bernini - Portret dečaka
Vajar, arhitekta i slikar Đan Lorenco Bernini je bio predvodnik baroknog stila vajarstva, a kombinovanjem sa slikarstvom postao je jedinstven umetnik. Slika Portret dečaka, koju je naslikao oko 1638. godine neposredno pre slike Portret pape Urbana VIII, na neobičan način predstavlja detinjstvo. Danas se ova slika nalazi u galeriji Borgeze u Rimu.
Džon Konstejbl - Cveće u staklenoj vazi
Engleski romantičarski slikar Džon Konstejbl poznat je po slikama pejzaža koji prikazuju područje u blizini njegove kuće u selu istočnog Bergholta u dolini reke Stur u Safoku koje je do tada smatrano suviše običnim i neprikladnim da bude tema. I on se bavio mnogim žanrovima, uključujući slikanje mrtvih priroda. Oko 1814. godine naslikao je jednu od svojih najpoznatijih slika Cveće u staklenoj vazi, koja se danas nalazi u muzeju Viktorija i Albert u Londonu.
Ivan Šiškin - Jesenji pejzaž, park u Pavlovsku
Ivan Šiškin je uspeo da prikaže pravi sjaj ruske prirode. Njegovi bogati “portreti“ ruske prirode spajaju vernost prirodi sa individualnim epskim stilom, ne podležu vremenu i ne zavise od ljudske emocije. Na slici Jesenji pejzaž, park u Pavlovsku, koju je naslikao 1888. godine on prikazuje kutak u parku, koji se nalazi na samo tri kilometra od poznatog grada Puškina. Danas se ova slika nalazi u Regionalnom muzeju umetnosti u Lugansku.
Isak Levitan - Zlatna jesen
Isak Levitan je jedan od najuticajnijih ruskih slikara pejzaža s kraja XIX veka. Njegov izbor teme bio je diktiran raspoloženjem, centralnom kategorijom njegove lične estetike. Smatra se za osnivača onoga što se naziva “pejzaž raspoloženja“. Motiv ruske jeseni često se pojavljuje na njegovim slikama. Slika Zlatna jesen iz 1895. godine je tipična za njegova dela u celini i verovatno njegova najpoznatija slika. Danas se ova slika nalazi u Državnoj Tretjakov galeriji u Moskvi.
Orest Kiprenski - Portret Aleksandra Puškina
Najpoznatija slika vodećeg ruskog portretiste Oresta Kiprenskog u doba romantizma je verovatno njegov Portret Aleksandra Puškina iz 1827. godine. Savremenici i memoaristi su smatrali ovaj portret najboljim prikazom Aleksandra Sergejeviča Puškina. Nakon što je portret završen, Puškin je Kiprenskom posvetio pesmu Kiprenskom, rekavši da kada gleda sliku vidi se u ogledalu, a to ogledalo mu laska. Danas se ova slika nalazi u Državnoj Tretjakov galeriji u Moskvi.
Kazimir Maljevič - Autoportret
Godina 1933. bila je posebno teška za Kazimira Maljeviča: iznutra ga je postepeno uništavala smrtonosna bolest, a spolja ga je pritisnuo sveprisutni socijalistički realizam, koji je postao gotovo jedini odobreni stil slikanja u Sovjetskom Savezu. Te godine je naslikao Autoportret, koji neki stručnjaci upoređuju sa čuvenim Autoportretom Alberta Direra iz 1500. godine. Danas se ova slika nalazi u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Aleksandar Laktionov - Pismo sa fronta
Aleksandar Laktionov je jedan od najznačajnijih ruskih slikara socijal-realista. Podučavan u svetlom, oštrom, fotorealističnom stilu kojim su se odlikovali holandski majstori, on je stvarao neprestano, ponekad apsurdno optimistične slike života u sovjetskoj Rusiji, kao i portrete ključnih birokrata i kulturnih ikona kao što su kosmonauti. Sliku Pismo sa fronta naslikao je 1947. godine, dve godine nakon završetka Drugog svetskog rata. Ova slika se danas nalazi u Državnoj Tretjakov galeriji u Moskvi.
Paleta