Artnit

Vest da je Dejvid Linč uključen u snimanje "sapunske opere" za američku televiziju došla je kao šok. Bilo je teško zamisliti da bi senzibilitet autora koji je napravio Glavu za brisanje i Plavi somot ikada mogao da nađe odgovarajući izraz u toj najkonzervativnijoj medijskoj instituciji. Ipak, zahvaljujući partnerstvu sa Markom Frostom - koji je stekao veliko iskustvo radeći na nedeljnim TV dramama - Tvin Piks je počeo da se ostvaruje. Pokazalo se da ograničenja u pogledu "ukusa" i sadržaja ne samo da nisu bila veliki problem za Tvin Piks već su i dovela do nekih ingenioznih rešenja.

Izdavač modnog magazina Die Dame video je poljsku slikarku Tamaru de Lempicki kako se vozi ulicom u Monte Karlu i odmah je zatražio da naslika sliku sa istom temom za naslovnu stranu ovog magazina, posvećenog promociji koncepta moderne žene. Iako, Tamara nije bila vlasnik bugatija već žutog renoa naslikala je sebe kako vozi bugati na jednoj od svojih najčuvenijih slika Autoportret, poznatoj i po nazivima Tamara u zelenom bugatiju i Autoportret u zelenom bugatiju, koja se pojavila godinu dana kasnije, 1929. godine na naslovnoj strani magazina Die Dame. Danas se ova slika nalazi u privatnoj kolekciji.

Nakon što se američki slikar Liland Bel četrdesetih godina XX veka bavio apstrakcijom (mnoge od tih slika su izgubljene) prešao je na gestikularno slikanje, usput stvarajući neke živahne portrete. Belov izuzetan portret njegove kćerke, Tema u narandžastoj haljini iz 1975. godine je jedna od mnogih slika na kojima je prikazivao svoju kćerku tokom cele svoje umetničke karijere. Danas se ova slika nalazi u kolekciji Lilanda Bela.

Američka slikarka Elizabet Pejton je najpoznatija po svojim stilizovanim i idealizovanim portretima pop zvezda i evropske aristokratije. Njene slike mnogi likovni kritičari svrstavaju u ilustracije jer je često slikala gledajući fotografije. Slika Peti i cveće koju je naslikala 2007. godine je prva slika uz nekoliko njih koja pokazuje zainteresovanost Elizabet Pejton za kombinovanje žanrova portreta i mrtve prirode. Danas se ova slika nalazi u privatnoj kolekciji.

Ona ide u svetlu lepote
Ko noć blaga u zvezdanom sjaju.
Sve što ima u svetu krasote:
Svetlog, tamnog - njene oči daju
Sve nežnosti, i divote s njima,
Što dan blistav ne može da ima.

Ukrajinsko-francuska umetnica Sonja Delone je u svom radu koristila svetle boje i geometrijske oblike. Na njenu umetnost uticali su ruski i francuski stil, a zapamćena je i po likovnoj i primenjenoj umetnosti, posebno u tkaninama i tekstilu. Slika Žuti akt koju je naslikala 1918. godine ilustruje kako su njeni najraniji radovi bili pod velikim uticajem fovista poput Anrija Matisa i postimpresionista poput Pola Gogena. Danas se ova slika nalazi u Muzeju lepih umetnosti u Nantu.

Američki slikar Džon Karin je najpoznatiji po satiričnim figurativnim slikama koje se na tehnički vešt način bave provokativnim seksualnim i društvenim temama. Njegov rad pokazuje širok spektar uticaja, uključujući raznolike izvore kao što su renesansa, časopisi o popularnoj kulturi i savremeni modni modeli. Sliku Akt medenog meseca naslikao je 1998. godine. Mnogi likovni kritičari su ukazali na sličnost žene na slici sa Karinovom suprugom, američkom umetnicom Rejčel Fajnstajn, koja je često ispunjavala ulogu njegovog modela i muze. Danas se ova slika nalazi u galeriji Tejt u Londonu.

Jedan od osnivača Aškan škole američkog realizma Vilijam Džejms Glakens je u prvoj deceniji XX veka počeo da se udaljava od umetničke grupe Osmica tražeći sasvim druge estetske principe. Za razliku od ostatka grupe, skrenuo je sa strogog realizma i prikaza industrijalizovanog grada nalazeći inspiraciju u radu impresionista. Slika u impresionističkom stilu Akt sa jabukom, poznata i po nazivu Devojka sa jabukom, koju je naslikao u periodu 1909-1910. godine predstavlja prekretnicu u Glakensovom slikarstvu. Danas se ova slika nalazi u muzeju Bruklin u Njujorku.

Kao duh jeseni u šum lišća svela,
K'o tuga u život naših želja tajnih,
U moju se dušu nečujno uplela,
Na plimi uzdaha nemih i beskrajnih,
Sugestija tiha sa visina lednih,
Dubinom strasti svih srdaca vernih
I tamne noći - sugestija jednih
Očiju bisernih.

Ljubav je veoma čest motiv pesama Milana Rakića. Njegova ljubavna lirika je jedinstvena i osobena, a pesma Iskrena pesma je jedna od najneobičnijih u srpskoj lirici. Neki književni kritičari podržavaju kazivanje Milana Rakića i njegovu potrebu da prikaže drugi vid ljubavi u Iskrenoj pesmi, a takođe se često može i čuti mišljenje da u ovoj pesmi nipodaštava ljubav prema ženi.