Paleta
Olga Boznanska - Devojčica sa hrizantemama
Poljsko-francuska slikarka Olga Boznanska bila je stilski povezana sa francuskim impresionizmom. Ona je sebe predstavljala kroz evokativnu moć svojih slika, koje se odlikuju skladnim bojama. Uvažavana je pe svega kao portretista, a zatim kao slikar mrtve prirode i pejzaža. Portret Devojčica sa hrizantemama iz 1854. godine, koji se danas nalazi u Nacionalnom muzeju u Krakovu, je jedna od njenih najpoznatijih slika.
Đorđo de Kiriko - "Treba slikati ono što se ne vidi"
Đorđo de Kiriko je začetnik metafizičkog slikarstva, čije je kanone definisao i objavio u časopisu Pittura metafisica (Metafizičko slikarstvo). Kao tvorac metafizičkog slikarstva radikalno je promenio svet vizuelne komunikacije sledeći čuvenu formulu: "Treba slikati ono što se ne vidi". Na svojim slikama spaja svet imaginacije sa konstruktivnim oblicima realnog sveta, posebno naglašavajući plastične vrednosti predmeta. Smatra se da je stvorio najbolji deo svog slikarskog opusa u metafizičkoj fazi, između 1909. i 1919. godine.
Pop-art - izraz potrošačkog društva i reklamokratije
Pop-art je umetnički pravac u savremenoj umetnosti, koji svoje korene ima u dadaizmu i kubizmu. Kao ideja nastao je u Engleskoj sredinom pedesetih godina XX veka, a naziv pop-art je prvi put upotrebio engleski likovni kritičar Lovrens Alovej, 1958. godine, kada je opisao posleratni potrošački način života. Svoj snažan razvoj ovaj umetnički pravac je doživeo početkom šezdesetih godina XX veka u Sjedinjenim Američkim Državama, naročito u Njujorku gde su nekoliko umetnika nezavisno jedan od drugog počeli da rade na način koji je bio blizak njihovom prethodnom iskustvu sa komercijalnom reklamom. Vodeću ulogu su imali Endi Vorhol, Roj Lihtenštajn, Tom Veselman, Džejms Rozenkvist i Klas Oldenburg.
Fovizam - ekspresivno i dekorativno slikarstvo
Fovizam nije slikarska škola sa uskim teorijskim programom, već spontani pokret koji je nastao ujedinjenjem tri grupe umetnika sličnih pogleda, oko Anrija Matisa, koji je bio stub ovog pokreta, čije je okupljanje, trajalo od 1901. do 1905. godine. Jednu grupu su činili mladi slikari iz ateljea Gustava Moroa - Anri Matis, Alber Marke, Šarl Kamoan i Anri Mangen, drugu grupu iz Šatua - Moris Vlamenk i Andre Deren, a treću grupu iz Avra - Oton Friez, Raul Difi i Žorž Brak. Naziv ovog pokreta je izveden od reči faves što znači divlje zveri, a potiče od ironične dosetke jednog likovnog kritičara, koju su sami slikari prihvatili, jer su verovali da u njihovom slikarstvu postoji nešto "divlje" što nije ukroćeno navikama i konvencijama.
Anri Ruso - rodonačelnik naivnog slikarstva
Francuski postimpresionistički slikar, naivnog ili primitivnog smera Anri Ruso u istoriji umetnosti je poznat po svom zanimanju kao Anri Ruso Carinik. Bio je uveren da slika kao Rafael Santi, zbog čega su mu se njegovi savremenici smejali. Njegov slikarski stil je bio izložen kritici zvanične umetnosti i strogog akademizma, dok su mladi sikari na njegovim slikama prepoznali originalnost. Kasnije su mu istoričari umetnosti odali priznanje kao prethodniku nadrealizma i naivnog, ali potpuno iskrenog pogleda na svet.
Pol Gogen - "Uzimajte iz prirode dok o njoj sanjate"
Francuski slikar Pol Gogen daleko od standarda impresionizma razvija svoj jedinstveni stil sintetizam, nalik vitražu. Za njega boje i linija postaju sredstva samostalnog izraza, a raspoređivanjem obojenih površina, oivičenih teškim crnim konturama izražava celinu vizuelnog iskustva i proizvode mašte. Njegovo slikarstvo je evoluiralo u sintetizam, i na slikama ne preovladavaju ni oblik ni boja, već imaju jednaku vrednost.
Pol Sezan - "Umetnost je harmonija paralelna sa prirodom"
Francuski slikar Pol Sezan je postavio osnove modernoj estetici, za koju umetničko delo predstavlja novu stvarnost koja ne postoji u prirodi dok je duh umetnika ne materijalizuje. Time što je odvojio sliku od prirode i stvaranje od reprodukovanja, pokazao je da svest o slici kao samostalnoj stvarnosti predstavlja bitnu granicu između stare i nove umetnosti.
Žorž Sera - Tmurno vreme, Grand Žat
Žorž Sera, tvorac slikarske tehnike poentilizam ili divizionizam, po sopstvenim rečima počeo je da na svojim slikama pažljivo sistematski primenjuje odabrane formule, povezane sa bojom, kompozicijom i linijom. Ipak, uprkos strogosti namera i primene njegove slikarske tehnike, izgledalo je da njegove slike sadrže ravnotežu sistematske primene i poetskog izraza. Ovo dvojstvo nije očiglednije nego u snažnoj analitičkoj, ali ipak suptilno evokativnoj slici Tmurno Vreme, Grand Žat iz 1886. godine, koja se danas nalazi u Muzeju umetnosti u Filadelfiji.
Edgar Dega - Žena na prozoru
Na slici Žena na prozoru iz 1871. godine izgleda kao da je Edgar Dega pronašao model slučajno, jednu žensku vinjetu koja ne pozira, koju je video možda u prolazu, krajičkom oka, a da je kasnije naslikao u ateljeu, koristeći brze dodire uljanom bojom na papiru. Slika je izložena tokom 1860-ih godina na Pariskom salonu, a danas se nalazi u galeriji Kortald u Londonu.
Roberto Đakobo - O Mona Lizi
Koja je najčuvenija slika na svetu? Odgovor je jednostavan: Mona Liza, još jedno remek-delo Leonarda da Vinčija. To je slika malih dimenzija (77 x 53 cm) i predstavlja glavnu atrakciju muzeja Luvr u Parizu. Međutim, koliko god da je slavna ne zna se mnogo o tome kako je nastala.
Paleta