Paleta
Anri Matis - Cveće i keramička ploča
Sliku Cveće i keramička ploča Anri Matis je naslikao po povratku iz Maroka, 1913. godine. To je bio njegov eksperimentalni period, koji je bio u znaku prostorne dekonstrukcije i intenzivne palete boja. Kubistički uticaj Pabla Pikasa je primetan kod ravnih geometrijskih delova boje na slici, a izabrana je plava boja. Ova slika se danas nalazi u muzeju Stadel u Frankfurtu.
Pjer Ogist Renoar - Buket hrizantema
Pjer Ogist Renoar naslikao je sliku Buket hrizantema 1884. godine. To je bio period kada je slikao mrtve prirode, žanr koji se prodavao mnogo bolje od slika ambicioznijih tema ili inovativnih formalnih studija. Ova slika se danas nalazi u privatnoj kolekciji.
Gustav Klimt - Bukova šuma I
Gustav Klimt je slikao pejzaže, obično u trenucima razmišljanja, mira i odmora. Slikao je prirodu dok boravi u njoj, bez prethodnih skica, opisujući je na najprirodniji način. Slika Bukova šuma I iz 1902. godine, koja se danas nalazi u Galeriji starih majstora u Drezdenu, je jedan od poznatih pejzaža Gustava Klimta.
Konstantin Makovski - Portret Olge
Od 1880-ih godina ruski slikar Konstantin Makovski postaje klasični slikar portreta i istorijskih slika. Portreti su bili jedan od najznačajnijih žanrova slikarstva u njegovom umetničkom stvaralaštvu, a posebno su bili značajni ženski portreti, koji su često bili ispunjeni divljenjem prema ruskoj lepoti. Portret svoje kćerke Olge naslikao je 1909. godine, na njenom šesnaestom rođendanu. Ova slika se danas nalazi u privatnoj kolekciji.
Ivan Šiškin - Kiša u hrastovoj šumi
Ruski slikar Ivan Šiškin je postao poznat po svojim šumskim pejzažima. Za ljude koji su ga poznavali, Šiškin je bio ličnost koja je oličavala samu rusku prirodu, zvali su ga "Šumski car", "Bor", i "Usamljen hrast". Na njegovim slikama su često prikazane bujne živopisne šume i polja, puna svetlosti, radosti i života. Realni prikazi prirode zasnovani su na detaljnim, analitičkim studijama. Njegov poznati pejzaž Kiša u hrastovoj šumi iz 1891. godine, se danas nalazi u Državnoj Tretjakov galeriji u Moskvi.
Anri Matis - Mrtva priroda sa pomorandžama II
Slika Mrtva priroda sa pomorandžama II Anrija Matisa na prvi pogled izgleda kao da ima sve karakteristike fovističkog slikarstva. Međutim, Anri Matis je naslikao ovu sliku 1899. godine tokom rane eksperimentalne faze u svom umetničkom stvaralaštvu, mnogo pre njegovog fovističkog perioda. Na ovoj slici je već vidljiv naglasak homogenih, dekorativnih boja i formi, koje će biti prisutne na njegovim kasnijim slikama, kao i modernistički eksperiment iskazan svojom nedovršenošću, širokim potezima četkice, spljoštenim i apstraktnim prikazom. Slika se danas nalazi u Nacionalnoj galeriji umetnosti u Vašingtonu.
Emil Nolde - Lucernsko jezero
Među nemačkim umetnicima XX veka, Emil Nolde je jedan od vodećih akvarelista. Tokom svog života slikao je akvarele, koji su često odražavali njegove utiske i sećanja na mnoga putovanja. Slika Lucernsko jezero iz 1930. godine je povezana sa njegovim putovanjem u Švajcarsku. Ova slika, koja se danas nalazi u muzeju Stadel u Frankfurtu prikazuje planinsko jezero i okolinu pejzaža.
Anri Fanten Latur - Cveće i voće
Pored mitskih slika i portreta, francuski slikar i grafičar Anri Fanten Latur je naslikao veliki broj mrtvih priroda. Šezdesetih godina XIX veka mrtve prirode, pune poezije i malo staromodne su imale glavnu ulogu u njegovom umetničkom stvaralaštvu. Slika Cveće i voće iz 1865. godine predstavlja intimni svet voljene teme Latura, gde je spokoj vešto usklađen sa živošću tonova i boja. Ova slika se danas nalazi u muzeju Orsej u Parizu.
Pjer Ogist Renoar - Gladiola u vazi
Iako su aktovi i urbani život bile primarne teme Pjera Ogista Renoara, on je takođe poznat po svojim impresionističkim slikama cveća. Skoro nejasni obris na njegovoj poznatoj slici cveća, Gladiola u vazi iz 1875. godine zasenjen je bojom i ova slika predstavlja upečatljiv primer impresionizma. Slika se danas nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu.
Anri Ruso - Flamingosi
Anri Ruso je bio veoma poznat po slikama na kojima prikazuje scene iz džungle, za koje je dobijao inspiraciju iz ilustrovanih knjiga i iz poseta Botaničkoj bašti u Parizu. Fotografija flamingosa ga je inspirisala da 1907. godine naslika sliku Flamingosi, na kojoj je pokušao da izrazi "scenu nalik snu", tako što su ljiljani viši od flamingosa, a u pozadini je deo džungle. Ova slika se danas nalazi u privatnoj kolekciji.