Paleta
Emil Bernar - Kamene posude i jabuke
U potrazi za čistim stilom slikarstva, reakciji protiv naturalizma i impresionizma i njegovog rastvaranja formi, francuski postimpresionistički slikar Emil Bernar je eksperimentisao sa novim načinima izražavanja prostora i kontura. Njegova poznata slika Kamene posude i jabuke ima napomenu na poleđini: "Prvi pokušaj sintetizma i pojednostavljanja 1887.". Verovatno je slika naslikana 1887. godine u gradu Anijeru na Seni, zajedno sa različitim studijama koje je Vinsent van Gog video pre nego što je otišao u Arl. Ova slika se danas nalazi u muzeju Orsej u Parizu.
Francisko Goja - Obučena maja
Među najpoznatijim slikama španskog slikara i grafičara Franciska Goje je portret žene koja leži obučena na krevetu u izazovnom položaju. Ova slika koju je naslikao između 1800. i 1805. godine je poznata pod nazivom La maja vestida, što u prevodu sa španskog znači Obučena maja i predstavlja obučenu verziju slike La maja desnuda, što u prevodu sa španskog znači Naga maja. Slika se danas nalazi u muzeju Prado u Madridu.
Oskar Kokoška - Deca se igraju
Austrijski slikar i grafičar ekspresionizma češkog porekla, Oskar Kokoška na slici Deca se igraju koju je naslikao 1909. godine pokazuje umetnost kao učitelj alternativnog života, a dečak i devojčica sa ove slike pronalaze jedno drugo u njegovoj slikarskoj inspiraciji. Ova slika se danas nalazi u muzeju Wilhelm Mehmbruck u Duizburgu.
Đakopo Tintoreto - Portret žene sa otkrivenim grudima
Italijanski slikar Đakopo Robusti zvani Tintoreto, što na italijanskom jeziku znači Mali od boje, jer mu se otac bavio bojenjem vune, bio je poznat po portretima venecijanskog plemstva i verskih narativa. Njegov portret jedne kurtizane, Portret žene sa otkrivenim grudima, koji je naslikao zmeđu 1580. i 1590. godine predstavlja ikonografiju rastućeg interesovanja istoričara umetnosti u poslednjih nekoliko decenija. Ova slika se danas nalazi u muzeju Prado u Madridu.
Vinsent van Gog - Oleandri
Za Vinsenta van Goga, oleandri su radosni, cveće koje afirmiše život jer cveta "neumorno" i uvek ga "gase jaka nova izbijanja". Na slici Oleandri iz avgusta 1888. godine, kao i na većini njegovih mrtvih priroda, prisutna je visoka blistavost zajedno sa neverovatnom čvrstinom i opipljivošću predmeta. Danas se ova slika nalazi u muzeju umetnosti Metropoliten u Njujorku.
Henri Miler - O Anriju Matisu
U svakoj Matissovoj pjesmi živi povijest neke čestice ljudskoga mesa koja se oduprla utapanju u smrti. Cijeli spektar mesa, od kose do nokata, izražava čudo disanja, kao da je neko unutarnje oko, žeđajući za većom realnošću, pretvorilo pore mesa u gladna usta koja sve vide. S kojom god vizijom čovjek krene, nailazi na vonj i zvuk putovanja.
Džejms Ensor - Na Konzervatorijumu
Kada je Brisel 1880. godine postao prestonica vagnerizma, belgijski slikar i grafičar Džejms Ensor je otkrio muziku nemačkog kompozitora Riharda Vagnera. Slika Na Konzervatorijumu, koju je naslikao 1902. godine je jedna iz kasnijih serija slika i povezuje se sa ironičnim, sarkastičnim i jednostavnim šaljivim slikama koje je naslikao krajem 1880-ih godina. Ova slika, koja se danas nalazi u muzeju Orsej, je negde između slikarstva i karikature, između fantastičnih ličnosti holandskih slikara Hijeronimusa Boša i Pitera Brojgela Starijeg i crteža u savremenim ilustrovanim novinama.
Trešnjin cvet u japanskoj umetnosti
Jedan od najvećih motiva u japanskoj umetnosti, cvetanje trešnje ima duboke korene u japanskoj kulturi. Sakura, na japanskom jeziku trešnjin cvet, je jedan od najpoznatijih simbola Japana. Trešnja cveta tri nedelje u godini u Japanu, i za to vreme njena veličanstvena lepota prožima japanski pejzaž. U kratkom vremenskom periodu lepota počinje da bledi, kako cvetovi opadaju. Prolazna lepota cveta trešnje predstavlja kratko trajanje prirodnog života, a njihova boja cvetova i njihov osetljivi oblik simboliše jednostavnost i čistotu.
Pol Sezan - Igrač karata
Početkom 1890-ih godina, Pol Sezan je naslikao pet slika na temu igrača karata, koje se razlikuju po veličini, broju figura i važnosti dekora. Igrač karata, koji je verovatno nastao između 1890. i 1892. godine je jedna od mnogih pripremnih studija u vezi sa ovom serijom slika i danas se nalazi u muzeju Orsej u Parizu.
Ferdinand Hodler - Drvoseča
Najpoznatije slike švajcarskog slikara Ferdinanda Hodlera prikazuju scene u kojima su likovi u svakodnevnim delatnostima. Tako i na slici Drvoseča, koju je naslikao 1910. godine, prikazuje seljaka u vidu herojske figure ovekovečene usred njegovog rada, koje su prethodno bile prisutne samo na slikama francuskog slikara Žana Fransoa Milea. Ova slika se našla na poleđini 50 franaka koje je izdala Švajcarska nacionalna banka, a danas se nalazi u muzeju Orsej u Parizu.
Paleta